够驾驭的作品，以免临时因为紧张而出错，然而为了能够闯进决赛，肖楠也只有拼一把了。

看着肖楠的演奏，连坐在台下的我看得都有些紧张了。肖楠的演奏……我不知道该怎么评价了，只能说“弹下来了”。

四分多钟的演奏，肖楠的体力消耗是巨大的，离得近的前排观众，甚至可以看到他的额头上已经微微渗出了汗水。

好在肖楠的第二首作品，选择的是相对轻松一点柴可夫斯作品——《六月——船歌》。这首作品选自柴可夫斯基的著名钢琴套曲《四季》，一共十二首作品的套曲，以第六首《船歌》和第十一首雪橇最为著名，而论优美程度，则以这首《船歌》为最

肖楠的双手缓缓从琴键上滑过，如歌般的熟悉旋律响起。

虽然简单，但这首《船歌》，却成为许多钢琴演奏家最喜欢演奏的作品之一，其优美的旋律和深远的意境，许多年来一直广受乐迷们地喜爱。

似乎是所有选手刻意选择，第一首快速的练习曲过后，第二首自选曲目，大家都不约而同地选择了比较抒情和舒缓的作品。

不过，不要以为抒情的东西就一定简单。有些时候。这些缓慢的作品，反而更考究一个选手的水平。练习曲大多反映演奏者的钢琴技巧，而这种曲子，却反映选手对作品的理解力。在那些耳朵挑剔的评委欣赏下，演奏这样地曲子，同样需要很大的勇气。

这首曲子，肖楠演奏的明显比上一首要好很多，舒展地表情，可以看出此刻他的心里的紧张情绪，已然随着比赛的进行，有了很大的缓解。

“肖楠这首弹得比上首好多了，挺流畅的，李利，这首曲子我也听你弹过，不过怎么感觉肖男比你弹得熟很多似的。”冷秋霜侧过头来，轻轻地用只有两个人能够听到的声音小声地问道。

听到冷秋霜的话，我微微一笑，随即用同样的音量说道：“你不懂，不是弹得流畅就是好，这首曲子……”我说到一半不说了，因为他从前面观众微微侧过的眼上，看出了些许不悦的神色。

我说得没错，肖楠的这首《船歌》看上去演奏得确实十分流畅，然而，恰恰是这种流畅，却破坏了原曲那种欲言又止、静谧难明的意境。其实这首曲子真正的演奏节奏，应该是有些像肖邦的“鲁巴托”式节奏，带有一点“拖”的处理手法，出来的旋律才有味道。然而很显然，对于这首作品的这个特点，肖楠没有注意到，如果不是他自己练习的，就说明他的指导老师，对这首作品的内涵，理解也并不深刻。

既然我能够看出这一点，评委们自然也都能够

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